在文艺复兴时期,画家的作品价格在质量和新奇。我认为他们的创新活动也由盈利能力,从熊彼特的观点。

绘画方面的创新

根据Galenson(2009)有两种创新绘画;

• 概念上的创新(认为介绍透视)。
• 实验创新(认为小说的方式掌握颜色的阴影复制和灯)。

Galenson假说

如果艺术品市场是一个竞争激烈的市场,它应该价格画家介绍这些创新。Galenson假说是,实验创新精益求精与年龄和他们的画的价格在一个非常古老的年龄应该达到顶峰:例子已经达芬奇、提香、丁托列托,伦勃朗,莫奈,德加和塞尚。概念创新不需要太多时间来开发他们的创新,因为这些概念创新通常是开创性的变化,源于一种全新的方法。Galenson假设是这些创新者往往达到最大质量在年轻的时候,所以他们不应该表现出一个重要的年龄和质量之间的关系由市场定价;例子范艾克,马萨乔,拉斐尔,卡拉瓦乔、维米尔、马奈,梵高和毕加索。

测试假说

Galenson成功测试了他的假设在现代和当代画家拍卖价格的基础上(Galenson和温伯格2000);只有实验创新者的价格增加执行的时代,一个白发苍苍的老人。最近的可用性的一个新的数据集的主要销售名画(Etro 2012年帕加尼,2013)也能测试Galenson假说之间的画家活跃后期文艺复兴时期(1500年代)下半年的巴洛克时期(1600年代)和洛可可时期(1700年代初)。计量经济分析可以帮助一个人获得的价格代表绘画和检查如何改变时代的画家¹。出现的是价格平均每年增加约3%,约62岁达到顶峰,然后开始下降。因为我们关注的大师具有公认的声誉,这表明他们中的一些人一定是实验性的创新者,不断提高他们的艺术随着时间的推移,感知和由市场定价。结果显然是图1所示,它描述了age-price概要文件从计量经济学的估计²。

图1。为在意大利巴洛克画家Age-price概要文件

不断的实验

为了获得额外的证据Galenson假说,图2报告价格每平方米的生命周期不同代的一些著名的和高质量的画家:丁托列托,圭多雷尼Domenichino和塞巴斯蒂安。里奇。越来越路径的画作的正常价格是清晰可见。最有趣的是,他们可以被视为属于一类实验画家Galenson的术语。丁托列托了他的风格在1500年下半年的年代和他的粗略的技术给了他一个给人深刻印象的设备来创建强大的戏剧形象在他的整个职业生涯中,直到他生命的最后一年,76年,他完成了他的杰作之一,“最后的晚餐”(美国乔治•马焦雷威尼斯)。塞巴斯蒂安。里奇是威尼斯文艺复兴的初学者在洛可可时期(经过一个世纪的艺术方言),穿越欧洲,吸收和叙述,以原始的方式,最先进的国际经历的时间。圭多雷尼和Domenichino经历了长期的演变对理想的古典风格,使他们增加名声和感激。Reni的话可能是最好的见证他的常数经验主义:“最美丽的绘画是我做,如果明天我将做一个,这将是一个”。

年轻的激进分子

卡拉瓦乔是一个完全不同的路径。他走近绘画从全新的角度来看:引进和前所未有的尊严给新的科目如静物画和风格油画,采用一种新的方式将外部光照片,和追求空前,极端的现实主义。所有这些创新立即出现在他的早期作品,在他二十多岁。甚至看卡拉瓦乔的补偿我们没有找到任何模式随着年龄增加。图3显示了他的圣坛雕刻的价格每平方米包含在数据集;如果有什么区别的话,不稳定的路径符合前面的假设,我们是一个概念性的创新者,在Galenson的术语。

图2。为选定的实验创新者Age-price概要文件

图3。为一个概念性的创新者Age-price概要文件

但是在绘画艺术市场推动创新吗?建立了艺术市场定价创新,我们可以怀疑市场驱使这些创新。要回答这个问题,我们需要学习如何绘画与艺术创新的盈利能力。集中我们的注意力在威尼斯的市场我们可以比较,几个世纪以来,价格的演变(通胀调整后的)的一个代表性的绘画艺术创新的道路,不同于意大利其他地区发生了什么。

威尼斯艺术市场的教训

这些世纪的特点是两个时期的创新创造力在威尼斯。第一个时期是“黄金时代”,始于文艺复兴大师的创新如Antonello、贝里尼乔尔乔内和年轻的提香。黄金时代持续了矫饰主义大师的作品如老提香,维罗纳人,丁托列托。特别是Antonello取代蛋彩画油颜色,乔尔乔内,提香介绍艺术创新的使用和混合颜色,和维罗纳人丁托列托将混合颜色的限制,有效地引入新的辐射板和粗略的风格。17世纪的黑暗时代通常被看作威尼斯艺术,甚至领先的画家一直模仿早期的风格大师不引入实质性的创新。直到1600年代末,在威尼斯艺术创新的第二期开始和一个新的风格基于Tiepolo所使用的明亮,闪闪发光的颜色在他的壁画和里奇在他的画布影响国际洛可可风格,虽然卡纳莱托的vedute(开始使用一个暗箱达到最大精度)翻新的景观类型。在熊彼特的角度来看,这样的艺术创新的道路可能是由一个u型的画家真正的补偿模式。

图4。价格指数的绘画在威尼斯共和国

更大的利润意味着更多的创新

看着我们的代表的数据画在威尼斯我们发现这样一个反u型。图4显示的时间趋势的价格代表威尼斯绘画。今年最低赔偿艺术品可以估计在1634年,当价格大约40%低于一个世纪前,一个世纪之后。这个结果可能是熊彼特的假设一致价格不仅影响(内生)数量的活跃的画家,而且寻找创新、生产力和质量。16世纪晚期的特征是高供应本地创新人才;很多人从农村搬到威尼斯为了利用盈利的机会。此外,这一时期的显著特征就是减少对艺术的需求。

这与威尼斯的衰落有关商业领导发现美洲之后,这有助于减少艺术品价格,可以说,生成一个渐进艺术衰落。17世纪末和18世纪初,相反,以供应有限的当地画家和艺术市场的全球化程度日益加深。这导致新的国外需求-卡纳莱托为他的城市有一个稳定的需求从外国游客参观威尼斯,更高的价格;反过来,这可能促进新的艺术复兴。

结论

总之,艺术是在竞争激烈的市场中交易,艺术创新是市场驱动的。不是偶然,艺术创新,旨在增强现实主义等的使用角度,采用一套完整的油颜色,正确的阴影,复制或使用外部的光源并没有出现在绘画传统艺术市场没有成熟或基于需求的富裕精英完全中央集权(如拜占庭艺术、中国艺术、印度艺术或伊斯兰艺术)。

他们出现在艺术品市场竞争和需求来源于一大群分散和经常私人买家(如意大利艺术和佛兰德/荷兰艺术)。在这里,艺术家不再工匠以一个恒定的工资支付,成为企业家寻找利润。画家和艺术评论家乔治•瓦萨里在1568年写道:“如果在本世纪有足够的利润,我们将油漆和更好的工作比老主人。”V一个sari was the first to mention competition as one of the sources of Florentine leadership in Renaissance art. He was a precursor of an economic theory of art history.

引用

费德里科•埃特(2010),“提香,维罗纳人,卡拉瓦乔和竞争对手:市场竞争的证据17世纪的圣坛雕刻”,VoxEU.org, 11月4日。

费德里科•埃特和劳拉帕加尼(2012),“油画市场在17世纪在意大利”,《华尔街日报》的经济历史72 (2)。

费德里科•埃特和劳拉帕加尼(2013),“油画市场在威尼斯共和国从文艺复兴时期到洛可可”,文化经济学杂志2012年11月8日在线发表。

Galenson,大卫(2009),“在二十世纪艺术概念革命”,VoxEU.org, 7月4日。

Galenson,大卫和布鲁斯·温伯格(2000),“年龄和工作质量:现代美国画家”的情况下,政治经济学杂志108 (4),761 - 77。

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1看到Etro(2010)的其他方面相同的数据。

2更具体地说,回归后的图块残差获得的价格在一个完整的解释变量除了年龄和广场。