艺术学者和评论家承认他们无法理解当代艺术在他们认为不连贯的“多元化”和“后现代主义的时代。“所以,例如,哲学家和评论家《1997年说道,“当代艺术不再允许由主叙述本身,”和2005年彼得Schjeldahl写了《纽约客》“1980年代的当代艺术世界吹分解为四个主要碎片…最终,甚至碎片解体,成为低迷的大杂烩,盛行至今。”这个时代的关键特性包括消失的主导风格和大幅增加的各种材料的艺术形式。

艺术专家未能承认是他们所谓的多元主义或后现代主义不自发地出现在二十世纪后期,但系统扩展的实践,在世纪初开始的。整个二十世纪的艺术艺术,因为早些时候截然不同的至高无上的一种特定类型的艺术创造力给定一个决定性的优势,新的市场环境。

大师和年轻的天才

重要的艺术家可以分为两种类型的基础上,他们的目标和方法。实验创新者寻求记录视觉感知。他们的目标是不精确的,所以他们通过试验和错误。他们构建能力随着时间的推移,他们创新逐渐出现,在他们的生活。概念上的创新者表达自己的想法或情绪。他们的目标的精度允许他们计划他们的作品和系统地执行它们。激进的概念创新取决于能力认识到极端的价值偏离现有惯例,这种能力下降和经验,认为根深蒂固的习惯,因此最重要的概念创新出现在艺术家的职业生涯的早期。

实验和概念上的创新都有西方艺术的历史上扮演了重要的角色。大师,范艾克,马萨乔,拉斐尔,卡拉瓦乔,和维米尔是概念性的创新者,而达芬奇,米开朗基罗,提香、委拉斯凯兹,伦勃朗是实验性的创新者。概念创新者莫奈,梵高和高更的是十九世纪最伟大的艺术家,也是实验创新者莫奈、德加、塞尚。几个世纪以来,这两种创新主导高级艺术。这改变了二十世纪,然而,随着概念创新者获得优于实验同行由于市场结构的根本性变化的高级艺术。有很好的实验创新者在二十世纪的艺术,包括蒙德里安,康定斯基,和波洛克,但每个人的影响很快黯然失色,年轻艺术家把他们的发现概念的目的。

为艺术的崛起,一个竞争激烈的市场

1874年,由于他们缺乏成功的在他们的工作接受官方沙龙,克劳德•莫奈和他的一群朋友组织的一个独立的展览包括29个艺术家的画作。虽然不会明显,直到后来,第一个印象派展览开始一个新时代,声誉的重要艺术家将不再是在沙龙中创建,而是会在独立的展览。分析,关键改变印象派画家在1874年发起的消除沙龙的垄断能力提出新的艺术评论家和公众的设置会接受是合法的。

竞争市场先进的艺术没有立即出现。但随着价格不仅是通过印象派画家塞尚和其他后印象派作品共处开始增加,更多的私人画廊成为愿意出售年轻艺术家的作品。第一个艺术家在美术馆展出,而不是获得突出的显示了雄心勃勃的年轻是毕加索。在他职业生涯的早期,毕加索用他的艺术创造一个竞争激烈的市场中为他的工作;在1901 - 20,他执行的画像不少于九个经销商和十分之一的妻子。毕加索的肖像Vollard、Kahnweiler和一系列其他画廊老板提供的视觉证据新政权诞生的历史上的艺术市场。

从文艺复兴时期开始,艺术家在多大程度上限制他们可能需要满足创新的强大的顾客和机构。竞争激烈的市场中移除这个约束的崛起,给艺术家们更大的自由。收藏家们很快意识到,最创新的艺术将成为最有价值的。在市场环境中,奖励创新,概念艺术家谁能迅速创新,显然获得了决定性的优势。这里太毕加索带头。

多元主义和后现代主义的道路

在他职业生涯的早期,毕加索困惑许多艺术世界经常通过改变风格和突然。早些时候艺术家风格个人商标,但毕加索风格语言相比,认为艺术家应该免费使用最好的语言表达自己的想法。他的新实践,很快变成了杜尚,近来,一系列的其他概念艺术家。文体多样性的实践因此成为一种模式。在1963年,安迪·沃霍尔拒绝承诺的想法单一风格,宣称“你应该下周可以抽象表现主义,或流行艺术家,或一个现实主义者,没有感觉你放弃一些东西。”这种态度最终导致了当代艺术的特点之一,最困惑的批评者,例如Schjeldahl 2002年布鲁斯Nauman宣称“没有Nauman风格。“对于许多艺术学者,这种行为是令人不安的,但对于概念艺术家真是一种解脱。因此,德国画家格哈德•里希特在1977年就说“多变的艺术家是一个日益增长的现象,”后来反映自己的工作,“这已经成为我的识别特征,我的工作是在的地方。”

1912年,毕加索粘一块石油布小画。这违反了长期以来的惯例,只不过表面油漆应放置一个画布,并很快被公认为第一个例子的新流派,拼贴。布拉克,塔特林,杜尚和其他年轻的概念艺术家迅速效仿毕加索,违反约定的绘画和雕塑设计自己的小说艺术形式。在二十世纪期间,超过四打新的艺术流派发明和命名。这导致了巴尔干化先进的艺术,画家和雕塑家也加入了大批艺术家拼贴画,设施,环境和其他小说形式。这种扩散的类型,二十世纪后期的艺术多元化的核心,是一系列的反应的结果打破旧习的年轻的概念创新高回报明显创新。

一个概念性的艺术世界

2001年,《宣称,“我们生活在一个概念上的艺术世界。“观察是准确的,但行动迟缓。概念艺术世界末的二十和二十一世纪初开发的清晰和直接从早些时候的概念创新毕加索,杜尚,他们的继承人。

在20世纪期间,不仅概念创新者开始频繁变化的风格和创建工作,故意违反了传统艺术流派的界限也开始参与一系列的其他行为,彻底离开艺术早些时候(见Galenson 2009)。然而,这些模式被艺术学者通常被忽视或误解。训练分析的历史艺术风格的发展,艺术学者留下无助当风格成为一个世纪的概念革命的牺牲品,他们只能形容当代艺术是不连贯的。这个判断是错误的。当代艺术的发展的逻辑结果先进艺术在整个20世纪,但这只能理解那些愿意承认系统模式由年轻的故意行为概念创新者,操作在竞争激烈的市场中,一贯奖励激进的和引人注目的创新。

引用

”亚瑟(1997)结束后的艺术,普林斯顿大学出版社。

Galenson,大卫(2009)在二十世纪艺术概念革命、剑桥大学出版社和统计局。

Schjeldahl,彼得(2008)让我们看看,泰晤士河和哈德逊。